Quand je veux lire une histoire orale de l’apocalypse zombie – vous vous en souvenez ? Bon sang, quelle époque ! World War Z. Oubliez l’adaptation de Brad Pitt qui n’en a que le nom : Le livre est un récit bricolé de l’effondrement, de la survie et de la renaissance de la civilisation humaine à la suite d’une épidémie mondiale de zombies, inspiré par les craintes de pandémies réelles et décrit dans le style d’un documentaire par les personnes qui y ont survécu. Nombre de ces craintes se sont concrétisées depuis ; l’idée post-11 septembre de l’Amérique et d’Israël comme des endroits imparfaits mais fondamentalement bons sur lesquels repose la survie du monde et des divers interviewés internationaux légèrement stéréotypés qui en dépendent a beaucoup moins bien vieilli. Mais c’est une lecture agréable et compulsive, en particulier les chapitres relatifs à l’effondrement et à la stratégie militaire nécessaire pour renverser la vapeur.
L’un des obstacles à ce renversement de situation est constitué par les survivants solitaires que les soldats de l’armée appellent, par dérision, les « LaMOE », ou « Last Men on Earth » (LaMOE). (Le problème avec ces gens, c’est que ceux qui sont encore là sont tout aussi susceptibles de tirer sur les troupes de secours que de les accueillir, tandis que même les morts peuvent tuer des gens d’outre-tombe grâce à leurs pièges à la Rambo. De plus, ce sont des compagnons humains, ce qui signifie qu’ils peuvent vraiment vous faire chier. Comment pouvez-vous vraiment être en colère contre un mangeur de chair sans âme ? Un préparateur avec un fusil à pompe à déclenchement caché dans le rayon plein air d’un magasin Target est une autre bête.
Quoi qu’il en soit, j’ai beaucoup réfléchi au concept de LaMOE en regardant » Long Long « , le troisième épisode de The Last of Us. Comme son prédécesseur immédiat, il jette par la fenêtre la structure narrative post-apocalyptique standard du premier épisode de la série, là où, franchement, elle devrait être. À sa place, après un peu d’aventure par Joel et Ellie (qui tue un type infecté piégé et trouve des tampons, donc tout va bien Ellie), se trouve la ballade de Bill (Nick Offerman) et Frank (Murray Bartlett), un Dernier Homme sur Terre et le gars qu’il finit par devenir le Dernier Hommes sur la Terre avec.
Je ne peux pas dire que ce soit quelque chose de particulièrement révolutionnaire, sauf dans la mesure où tout ce qui ne régurgite pas des points de discussion fascistes sur les personnes queer semble à nouveau révolutionnaire ces jours-ci. (J’espère sincèrement que vous avez déjà mis en sourdine « Last of us woke » sur Twitter, car si ce n’est pas le cas, il est probablement trop tard). C’est juste l’histoire d’un survivaliste cliché (sa première ligne de dialogue comprend littéralement « Nouvel Ordre Mondial » et « jackboot », une vraie merde du doigt sur l’impulsion du scénariste Craig Mazin) qui trouve un gentil garçon piégé dans une fosse piégée sur sa propriété un beau jour post-apocalyptique, a pitié de lui, couche avec lui et tombe amoureux de lui, ce qui donne lieu à une belle relation qui dure jusqu’à leur suicide mutuel suite à l’apparition d’une maladie mortelle chez Frank quelque 16 ans plus tard.
En chemin, ils jouent du Linda Ronstadt au piano, ils mangent de délicieux repas préparés par Bill, ils se délectent de fraises cultivées par Frank (le cri aigu de joie de Bill en goûtant une friandise fruitée qu’il n’a probablement pas appréciée depuis plus d’une décennie est délicieux), ils repoussent une tentative d’invasion de leur propriété par des pillards avec une démonstration de force de piège qui fait ressembler Kevin McCallister à un gars avec une peau de banane, ils se lient d’amitié avec Joel et Tess (RIP), ils rénovent le quartier et quelques magasins à proximité, et ils agissent comme des gens fondamentalement décents faisant le meilleur de la pire des situations. Gardez à l’esprit que l’ensemble du récit principal s’arrête pendant, je ne sais pas, 50 des 76 minutes de l’épisode pour montrer tout cela.
Ce qui est génial ! J’ai déjà dit à quel point j’ai trouvé cool que la série abandonne son côté épique au profit d’une concentration impitoyablement étroite sur seulement trois personnages dans l’épisode 2. Pour la majorité de l’épisode 3, on parle de deux deux personnages qui, au mieux, n’ont qu’un rapport indirect avec l’histoire. C’est le genre de choses que les vidéos YouTube merdiques et les idées à moitié comprises sur les arcs narratifs ont appris aux spectateurs à traiter comme une distraction.
Mais comme l’a dit un jeune homme sage dans une autre épopée de HBO, vous ne pouvez pas abandonner la sauce. Si vous avez l’audace de créer une nouvelle série télévisée de prestige sur le thème de la survie et de l’horreur des zombies en 2023, il faut être fou… pas d’essayer toutes les digression, diversion, et cul-de-sac narratif à votre disposition. C’est le genre de choses qui peut faire The Last of Us…enfin, pas « différent », être différent est neutre en terme de valeur, le film de Tommy Wiseau The Room est « différent », mais intéressant, inattendu, imprévisible, nouveau. Dans un genre aussi usé, nouveau matières.
Encore une fois, il convient de noter qu’il ne s’agit d’un matériel » révolutionnaire » que dans la mesure où notre société est, sinon de plus en plus, du moins plus ouvertement homophobe qu’elle ne l’était il y a seulement quelques années, avant que les fascistes de base et leurs marionnettes millionnaires/milliardaires ne décident qu’il y avait du foin à gagner en diabolisant à nouveau les personnes homosexuelles. Je pense qu’il est probablement plus utile de se concentrer sur comment intelligent cette intrigue est, au moins du point de vue du casting. D’un côté, vous avez l’épique libertaire en bacon de Parks & ; Recet d’un autre côté, vous avez le péon qui prend des pilules, qui fait des valises et qui s’est fait manger le cul par un employé à l’écran dans la première saison de Le Lotus Blanc. C’est une raison suffisante pour filmer une intrigue.
(NB : Je n’ai pas joué au jeu. Je crois savoir que cet épisode représente un écart important par rapport au jeu, mais honnêtement, cela n’a pas d’importance. Je fais la critique d’une série, pas d’un jeu, vous savez ? Je ne peux parler que de ce qui est à l’écran quand j’appuie sur play sur HBO Max. Tout le reste est au-delà de mon niveau de rémunération).
Qu’est-ce que tout cela signifie pour nos héros ? Pas grand-chose, si ce n’est que Joel a perdu deux des seules personnes avec lesquelles il semble pouvoir supporter de parler, et qu’il a trouvé une voiture pour lui et Ellie grâce à la générosité de Bill. (Il a supposé que ce serait Joel, entre tous, qui survivrait à ses pièges pour découvrir qu’il était mort, et lui a laissé la clé de la voiture pour sa peine). Joel joue les Patrick Swayze. Road House-(ce qu’il dit est valable, c’est sa façon de faire ou l’autoroute, vous comprenez), et ils partent pour le Wisconsin, le Wyoming ou autre. Et bonne chance à eux.
Mais je soupçonne que lorsque je regarderai en arrière sur cette première saison de TLoU Je me souviendrai de ces deux LaMOE et de la vie qu’ils se sont taillée : vivre en marge, loin de la communauté, loin du gouvernement fasciste, loin de tout le monde sauf de l’autre. C’est un témoignage de leur amour que, lorsque Frank semble devoir partir d’une manière ou d’une autre, Bill choisit de partir avec lui. Ils n’ont pas guéri la peste, ni renversé le gouvernement ou quoi que ce soit d’autre. Ils ont simplement eu une bonne vie ensemble. C’est suffisant.
Sean T. Collins (@theseantcollins) écrit sur la télévision pour Rolling Stone, Vautour, Le New York Timeset n’importe quel endroit qui l’accueilleravraiment. Lui et sa famille vivent à Long Island.
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